《手轉星移》還有一個特色，就是作者替小說裡面的小美女們寫瞭很多歌詞。這些歌詞全部都是作者原創，也都頗費瞭心思，用瞭不少精力去寫。這些歌詞大多為瞭契合女歌手的形象而創作，一些歌詞甚至還賦予瞭一定的象征意義甚至劇情功能。比如說大傢都知道《雲端的天使》是凌雲婷的形象代表曲，那其他女歌星也可以從其歌詞中表現其歌壇形象，越多的歌，可以表現得越豐富。
自制歌詞這種玩法，其實純屬意外。開篇之時寫“雲端的天使”時，隨手就胡謅瞭幾句，也沒想要怎麼樣，所以在舊版中凌雲婷很多歌隻提到歌名，頂多編上一兩句歌詞而已。但當寫到丹璐的《清晨的期許》，尤其是林昭嫻的《倚欄》之後，得到不少讀者的認可，我也覺得既然是寫歌星，那她們的歌曲裡也大有文章可做，所以重修時大大增加瞭歌詞的篇幅，增加歌曲的劇情功能和象征意義，一些原本隻出現歌名的也填上歌詞。
沒料到寫歌詞這玩意兒也會上癮，一開始補充歌詞時也沒想要寫成什麼模樣，剛重修時寫的《玉女日記》和《紅粉女郎》都沒寫出完整歌詞。直到同時寫凌雲婷的《情陷白鉆戒》和《大雪這天》兩首歌時來瞭感覺，歌詞主題和遣詞擇字都相當滿意，甚至就在這兩首歌上，確定瞭句句押韻的寫法。之前寫的有可能是兩句一押，用韻還不嚴，而接下來寫的那些都十分註意韻腳瞭。寫歌詞時當我確定瞭韻腳之後，我有時甚至把該韻腳的常用字全找出來，一個一個找合適的字入詞。特別是後期凌雲婷傾吐心聲的《蟬語》，由於賦予瞭較重要的人物塑造功能和劇情功能，簡直是逐字推敲，頗費瞭些精力。
在全書結束之際，我梳理瞭一下全部歌詞，方便讀者翻查。這些歌詞，也算是作者寫《手轉星移》時比較得意的一個副產品，喜歡的朋友可以回味一下，不感興趣的朋友現在可以就此略過啦！
＜一＞凌雲婷《雲端的天使》
擁抱我吧美好的人世間，
那鮮艷的花啊清澈的泉，
遼闊的大地啊青青的山，
還有英俊的少年郎。
即將下凡的仙女在眺望、在盼望。
融入你的懷抱，
散發我的芬芳。
即將下凡的仙女在飛翔！
註：
這是凌雲婷處女作和成名作，更是她形象的代表曲，是她第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第一首主打歌。作者給瞭這首歌很高的地位，在全書中反復提起，不僅入選瞭年度十大金曲，甚至榮獲最佳金曲。
這首歌詞確實隻是隨手亂寫的，當時隻是很簡單地覺得用幾句歌詞來為全書開篇比較順，因為寫的是女歌星嘛，而且可以隨即轉換切入凌雲婷奴化服侍的場景，營造出形象落差。歌詞確實也沒有經過太多考量，隻有簡單的八句，單從質量來說比較差，跟後來精心煉字的那些歌詞完全無法相比。
但由於書中的設定，這是凌雲婷一首大紅歌曲，凌雲婷的形象就是“雲端的天使”或者“落凡的天使”，所以這首歌在書中也被反復多次提到，包括開演唱會時袁顯也硬是要求將此曲作為開場曲。書中但凡提到這首歌，意圖通常也很明顯，就是在強調凌雲婷天使的形象，是一個自帶仙氣的清純玉女。這也是這首歌在全書中最主要的作用。
＜二＞凌雲婷《熱力青春》
夏日裡躍動躍動著青春魅力，
閃耀閃耀著青春熱力……
註：
這是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第二主打歌。因為以前通常歌星發唱片，大多是快歌慢歌有所搭配的，所以就給凌雲婷也搭配瞭一首快歌，也設定瞭這首歌作為青春舞曲，熱爆暑假校園，讓它也入選瞭年度十大金曲。
但這首歌在舊版中敷衍地隻寫瞭兩句歌詞，之所以重修時沒有補充完這首歌，主要原因是按照故事的時間線，開篇時《熱力青春》就已經是兩三個月前的“老歌”瞭，沒有再安排劇情功能，全書中也很少提到。
＜三＞凌雲婷《田園孤女》
（無歌詞）
註：
這首歌是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》的第三主打歌，也是榜首歌曲。在凌雲婷跟林昭嫻交鋒激烈之際，也多次被提及。
舊版中也隻是胡亂起瞭這樣的歌名，當時考慮的還是凌雲婷“清純”形象吧？但沒有給這首歌杜撰哪怕如《熱力青春》那樣的兩句歌詞。重修時並沒有將這首歌放在更重要的位置，也沒有設計凌雲婷演唱這首歌的劇情，所以也就沒有繼續費心思去寫歌詞瞭。
如果真寫歌詞，大概是會借景寫人，藍天白雲青蔥田野，寫女主人公的天真純潔，要麼清高自許，要麼向往自由或者向往愛情之類。
＜四＞凌雲婷《情濃時分》
若是情到濃時，那管天崩在眼前、地裂在眼前？
註：
這首歌應該隻提到過一次，也是凌雲婷第一張唱片《落凡的凌雲婷》中擬主打的歌曲。
當時寫時，應該為瞭描述凌雲婷當時的心境而臨時杜撰的，也考慮到凌雲婷的第一張唱片中應該有情歌，所以隨手提瞭一下。因為沒有賦予其它的劇情功能，所以重修時也沒有補充歌詞。
＜五＞凌雲婷《玉女日記》
盈盈欲滴瑩晶蕊，
銀瓶清露長在深閨。
玉質請君莫偷窺，
我身如白菊心是蕙！
註：
這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的同名主打歌，也可以算是凌雲婷形象的第二代表曲。書中對這首歌如何從推出時的受冷落到逐漸走紅有一定篇幅的鋪述，也讓它也入選瞭年度十大金曲。
老版中也沒有給這首歌寫歌詞，連我自己都覺得這個歌名起得實在不好，寫歌詞時有些不知道如何下手，重修時甚至考慮過換一個歌名。隻不過從盡量“保持原狀”角度出發，留下瞭這個歌名。而由於對這首歌給予瞭較高定位，且出場率也較高，所以決定補充歌詞。
《玉女日記》和林昭嫻的《紅粉女郎》是同時寫的歌詞，重修剛開始時還沒有打算把歌詞寫得太詳盡，所以這兩首歌也都隻寫出一節文字。這四句歌詞簡單言志，自表堅貞，實在也是因為當時沒找到對這個歌名更好的鋪述方式。
在連載時我提過，全書所有歌詞，除瞭《玉女日記》“借”用過一首香港老歌外都是原創。那首香港老歌大傢沒能找到我也並不意外，因為年代實在久遠。現在就公佈答案吧：那是出自TVB在1976年拍攝的史上第一部長篇金庸劇《書劍恩仇錄》的插曲《綠水情波》，由顧嘉輝作曲、盧國沾填詞、汪明荃演唱，是陳傢洛（鄭少秋飾）初遇正在河裡洗澡的香香公主（餘安安飾）時，借香香公主之口唱出的插曲，歌曲挺好聽的，有興趣的朋友可以去搜索一下。歌詞如下：
“山谷無限秀麗，四岸香花作佈幃，長蘆葦輕遮蔽，寄情綠波心意系。
水兒照映我著迷，花兒盛放驚俗世，那裡蝴蝶偷窺眼，存心不守禮！
浪蝶猶在作偽，你在偷窺有意為，浪蝶呀應知禮，我如白菊心似蕙。心似蘭蕙！”
《玉女日記》主要“借”的“偷窺”的寓意和最後一句的比喻。
＜六＞凌雲婷《大雪這天》
就在大雪這天，
北風穿透窗簾。
窗外雪花片片，
冰封的我一夜未眠。
就在大雪這天，
浮現出你的臉。
我們曾肩並肩，
雪地漫步相看兩不厭。
再見吧這浪漫雪天，
請帶走我的思憶每點。
就算我的愛心不變，
喚不回你的滄桑容顏。
不如讓這無盡思念，
化作勇氣填滿我心田。
我才可以邁步向前，
即使不見鴛鴦也絕不羨仙！
註：
這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的第二主打歌，其實也仍然是凌雲婷形象的代表曲。這首歌中寫的堅貞少女外柔內剛，心中柔情萬縷但卻堅強而上進，正是我對整部書中凌雲婷形象的總結。如果說《雲端的天使》是描述外表，那麼《玉女日記》尤其是《大雪這天》註重的是內在。
《大雪這天》是老版中沒提過的歌曲，完全是重修時的全新添加。劇情進行到那個階段，對凌雲婷的歌壇的情況著墨較多，也正需要一首主打歌，處於《玉女日記》和《情陷白鉆戒》之間打榜，於是決定多寫一首歌。一開始的立意是打算寫一首情歌的，畢竟情歌是流行樂壇的最主流，作為頂級流量歌手不可能沒有情歌，而當時已經給凌雲婷寫好的多首歌曲都不算情歌。隻是沒想到寫著寫著，卻還是繞回到勵志歌的路子上，即使仍然算是情歌，也隻能是借情言志吧。
這首歌詞是跟《情陷白鉆戒》幾乎同時在寫，首次讓作者體會到借歌詞寫人物樂趣。《大雪這天》後面連續八句一氣呵成，那層疊節奏和漸步推進的抒情語句，是作者最滿意的部分。
＜七＞凌雲婷《情陷白鉆戒》
落霞鋪滿彩色大街，
鼓聲響徹繽紛世界。
歡快的歌兒一闕又一闕，
迎來今生最亮的這輪明月。
環在無名指這白鉆戒，
擁抱彼此的一切一切。
兩心從此緊相貼，
不是幻想是真真確確！
閃閃白鉆戒，
映照著你的純潔勝雪。
讓這閃閃白鉆戒，
銘刻著你和他永永遠遠的浪漫和諧。
戴上白鉆戒，
美滿餘生請他來書寫。
幸福豈止白鉆戒，
更有天長地久甜甜蜜蜜的這些那些。
註：
這是凌雲婷第二張唱片《玉女日記》的第三主打歌。按書中的說法，這本來應該是第二主打的，但因為要在李冠雄安瀾婚禮上給新娘子獻禮，所以拖延成第三主打。對於這首歌，書中也給予瞭較高的地位，不僅在首播時大動幹戈，後文還多次強調這首歌的熱爆程度，以致於當年度的很多婚禮上必播此曲，並入選瞭年度十大金曲。這一方面當然是在描述凌雲婷的走紅，另一方面自然也有點私心，因為這首歌詞是作者本人自認為寫得比較滿意的一首。
《情陷白鉆戒》是老版中數次提過的歌曲，歌名當時應該也是隨意起的，也沒考慮這種歌名能寫出什麼歌來，似乎也是失戀歌曲的路子。重修時這首歌詞是需要寫的，最終寫成婚禮贊歌，我覺得是一個挺完美的方案。
《情陷白鉆戒》歌詞著重寫的是甜蜜感覺和熱烈氣氛，是寫成一首快歌的。特別在副歌部分長短句交插，是故意想營造出來的節奏感。如果給這首歌配樂，顯然也應該是鑼鼓喧天的喜慶氣氛，輕快而節奏偏緊湊。
＜八＞凌雲婷《等你回傢》
大紅燈籠迎街高掛，
清風拂過遍地繁花。
蕊中生長萬千嫩芽，
每一根都不容落下。
病榻上的媽媽，
又夢見她的娃娃。
念記你學語時那聲聲咿呀，
期盼著扶上花轎送你出嫁。
不知你是否遠在天涯，
等你重返你的傢。
命運捉弄幾多春夏，
生生世世永遠牽掛。
但願有日踏著晚霞，
歡聚一堂樂滿萬傢。
註：
這是凌雲婷第三張唱片《天籟》的第一首派臺打榜歌曲，是凌雲婷第一部電影《情字號追殺令》的插曲。
老版中並沒有給電影配插曲，重修時心想既然決定多寫歌詞瞭，那麼大歌星演電影，不來幾首電影歌曲說不太過去，且那個時段凌雲婷的新唱片還早，也需要有打榜歌曲刷存在感，於是就有瞭這首歌。
那部電影中樂靜嬋和凌雲婷飾演的角色，是自幼失散的兩姐妹，所以插曲的著眼點在於姐妹親情，立意是借凌雲婷之口唱出母親對丟失女兒的想念。這歌詞最終的質量，我是覺得比較一般，沒有達到我預想的效果。
其實寫這首歌詞的同時，也考慮過給電影再添一首主題歌，但隨著劇情的推進，發現並沒有另一首電影歌曲發揮的空間，於是作罷。寫凌雲婷出演第二部電影《都市麗人行》時也想過配插曲，但那個階段凌雲婷的新唱片已出，正在大肆渲染《天籟留聲》和《混沌》，似乎沒什麼空間再描述新歌瞭，於是也作罷。回頭想想，那個階段如果讓凌雲婷和林昭嫻來合唱一首歌也是可以的，但現在也不錯，就讓她們兩個留著遺憾更好。
＜九＞凌雲婷《天籟留聲》
遙遙星空綿綿無盡，
朗月映水浮光躍金。
看波光粼粼，
夜露濕我衣襟。
蒼穹大地夜色遮隱，
風聲蟲鳴與我為鄰。
問縱橫古今，
可曾參透這天籟之音？
耳旁聲音忽遠忽近，
何時送來天外的回信？
是否，匆匆留下千秋足印？
是否，記錄世間一笑一顰？
是否，也曾似我此刻抱膝低吟？
能否，看穿人生喜樂艱辛？
能否，歷遍紛擾也能安寢？
能否，讓亙古之間回響我彈起的七弦琴？
註：
這是凌雲婷第三張唱片《天籟》實際上的標題曲，對這首歌的設定在書中也有很詳盡的描述，格調清高，實際上有曲高和寡之嫌，恐怕不太容易流行，唱片公司也是猶豫再三才決定將這首歌主打的。
所以這首歌詞故意寫得比較空曠大氣，意境盡量高遠。大傢也可以看出明顯是借鑒瞭《天問》的形式，自行設問。三個“是否”三個“能否”連用，其實最終的落腳點還是在於凌雲婷那個階段的迷茫心境。
歌詞也試圖沾上一點“仙氣”，讓歌曲的女主人公星夜抱膝坐在沙丘上，對著湖光遙望星空，故意塑造高冷形象，既是切合凌雲婷的天使造型，也想側寫她的“靈魂高潔”。
這首歌另一個主要功能，還想提升凌雲婷作為一名流行偶像歌手的演繹實力，讓她完美地演繹好這麼一首很難唱的“天籟之音”，有能力憑借自己的能力和熱度，讓一首本不象流行口水歌的歌曲火起來。所以，即使一開始這首歌在排行榜的成績很差，但我最終還是讓它一步步攀上榜首位置，目的就是想說明，凌雲婷已經不僅僅是一名青春偶像，而已經是一名優秀的歌唱傢。
＜十＞凌雲婷《混沌》
她佇立在無邊的迷霧中，
不知幾千年。
她遙望著那一線隱約的光芒，
已有許多天。
她慣於龜縮在黑暗中摸索，
隨天地變遷。
她不懂季節氣候的變化，
隻因這裡、隻因這裡是一望無際永遠的冬天！
她步向那一線光芒，
每一步，舞翩躚。
她渴望更多的光芒，
向往人世間紛紛擾擾輾轉反側的纏綿。
她佇立在天地未開的混沌中，
每每淚漣漣。
她等候盤古的巨斧，
來劈出洶湧燦爛的光線。
可是、可是她那雙長在黑暗中的眼睛，
卻不知能否、能否看得見。
註：
這是凌雲婷第三張唱片《天籟》額外添加的歌曲，在唱片制作基本完成時，因為凌雲婷親自作曲作詞的這首歌而重新制作瞭唱片。故事的設置，這首歌成為凌雲婷最負盛名的代表作，強勢霸榜數月，即使李冠雄公司被巨大醜聞的流言包圍沖擊下，這首歌也隻是稍微晃一晃，一直屹立不倒。所以，這首歌在很大程度上代表瞭凌雲婷的樂壇的成就，我也讓它成為瞭年度最佳金曲。
《混沌》這首歌詞其實2006年已經寫好瞭的，一個字沒改。專門描述凌雲婷創作這首歌的章節“混沌的紀念”原本排在第44集，屬於已經寫成但尚未公開發佈的那部分，重修時整合到第36集“混沌的印記”。寫這首歌的初衷非常明確，就是想讓凌雲婷的歌曲在劇情中發揮更大的作用，甚至直接推動情節發展。我在前期多次提到，想讓歌詞發揮更大的作用，甚至直接引發劇情，指的首先就是《混沌》。
所以，圍繞《混沌》這首歌，我也設計瞭很多情節，比如林昭嫻、楊丹都是通過這首歌重新認識瞭凌雲婷，並引發瞭她們接下來的劇情。《混沌》和《蟬語》這兩首凌雲婷自己原創的作品，我都認真地改用文藝化筆調，寫她創作的動機和經過，在賦予這兩首歌更重要劇情功能的同時，描述凌雲婷的心境和心志。那幾個段落雖然沒有肉戲，但卻都是描寫凌雲婷形象的重筆，作者本人是寫得很用心的。
《混沌》的主題非常明確，就是一首勵志歌，正如林昭嫻和楊丹聽到的那樣，歌曲中那個在黑暗中摸索著少女，是無比的渴望著擁抱光明。這份對光明的向往雖然迷茫但卻堅定，懂音律的林昭嫻和楊丹都深深相信自己聽到的，就是凌雲婷的真實心聲。
《混沌》的設計，本來跟《天籟留聲》一樣，也不是流行口水歌。但我卻讓這首凌雲婷自創的作品火爆全社會，唱到街知巷聞，這都是側面甚至可以說是正面描寫凌雲婷走紅程度的寫法。如果說上一首歌《天籟留聲》更多側重於凌雲婷的演唱功力的話，這一首歌顯然突出的是她的創作能力，我就是要把凌雲婷寫成一名全能選手，從各個角度放大她的才華，盡量把她寫得更“完美”。
＜十一＞凌雲婷《雲崖放歌》
雲崖之巔山高路陡，
腳踏雲履細步輕走。
茫茫雲霧天高地厚，
俯瞰深谷無奈看也看不透。
佇立雲崖隻身等候，
年月消逝形容消瘦。
竹林玉兔何時邂逅，
相約良辰在此夜夜廝守。
我想摘下漫天星鬥，
飛上雲霄展我玉喉。
放歌唱盡世間溫柔，
自由飛翔到天的那一頭。
歌聲繞遍畫閣朱樓，
但求滌凈煩惱憂愁。
這天地悠悠，
踏破牢籠任我奔走。
請看長空中捷翔的海鷗，
孤膽迎擊浪潮何需諾亞方舟。
豈知即便衣食粗陋，
我自有我悠然宇宙。
寧為泥豬癩狗，
不當扯線木偶！
註：
這雖然是凌雲婷第三張唱片《天籟》第四首主打歌，但按照書中的劇情，這首歌原本應是唱片的第一主打歌，卻先後被《等你回傢》和《混沌》插隊，又被《天籟留聲》試水成功，擠成唱片中第四首派榜歌曲。
劇情中設計這首歌，一方面也是為瞭增加《天籟》這張唱片的厚度，畢竟是一張“瘋狂熱賣”的唱片，優秀主打歌要有足夠的數量和質量。另一方面，也在強調這張唱片的風格，就是這樣的清高脫俗，不僅跟《天籟留聲》、跟計劃外加入的《混沌》也簡直可說是融為一體。讓這些“高冷”的作品也大熱起來，就是我寫《天籟》這張唱片的主要目的。
《雲崖放歌》的主題是向往自由，就是凌雲婷那個階段的心聲，最後一句“寧為泥豬癩狗，不當扯線木偶”就是總結，所以說到底，這仍然是一首暗表心跡的勵志歌，我給凌雲婷寫的這些歌詞裡，這類歌曲最多，我對凌雲婷的人物塑造，很多想法其實也融入歌詞裡。
《雲崖放歌》最先確定的文字就是最後兩句，自我感覺相當良好。問題是前面的文字寫得有點太過於天馬行空，跟最後直抒胸意的狂呼有些不太合拍。不過無論如何，這首歌詞我是寫得比較爽的，找準瞭韻腳之後，發現有太多合適的字可以用瞭，很快就想出溫柔、憂愁、等候這樣的常用詞，結合主題和“雲崖”這個場景，路陡、朱樓、宇宙等詞語，甚至海鷗和方舟的邏輯關系都想好瞭怎麼寫。結果恰恰就是因為堆積的詞語太多，很多句子都成型瞭，反而不忍取舍，倒影響瞭全詞的格局。
＜十二＞凌雲婷《蟬語》
生來便無錚錚骨，
食枯吮腐，
向來如糞土。
喜樂悲歡視若無物，
身寄泥淖年月空度。
行屍走肉一生誤，
為仆為奴，
也嘗招人妒。
滿腔迷惘無人能訴，
空望斷迢迢前路。
身畔蜂蝶紛飛真堪慕，
盼同振翅飛舞。
濁氣穢土不是歸宿，
再卑再賤也當有沖天抱負！
有日脫殼換新骨，
雪盡往日憂辱。
登高狂呼，
枝頂漫步，
不記英雄出處。
居高遠顧，
臨風歌賦，
旦夕飲清露！
註：
按照書中的劇情，這首由凌雲婷原創、小年協助編曲配樂的歌曲，並沒有正式錄過音，隻是在凌雲婷的演唱會上當眾演唱過一次。但隨著凌雲婷失蹤，這首歌在沒有任何宣傳的情況下，被歌迷強大的力量自行炒熱，雄據多周榜首並入選年度十大金曲。這自然是在強調凌雲婷的極高人氣，以及李冠雄逃亡後她在大眾心目中的至高形象。
假如說《混沌》傾訴的是渴望和向往，那麼這首《蟬語》便是在表白抗爭到底的決心，我簡直是想寫成戰鬥檄文的。懂音律的小年聽到，自然讀懂瞭凌雲婷的心境，他們之間才敢坦誠相告。所以寫《蟬語》的初衷跟《混沌》一樣，既在刻畫凌雲婷的心聲，又賦予瞭一定的劇情推動功能。而《蟬語》連接的是凌雲婷跟樂靜嬋、小年的心願，跟《混沌》側重點又有所不同。
這是我重修後寫得最費精力的一首歌詞，修辭手法和隱喻方式一目瞭然，暗用幾首詠蟬古詩的口吻也很明顯，不用多說。心思用得最多是在遣詞造句上，很多不錯的句子和詞語，因為跟主題貼得不緊而被舍棄，這跟寫《雲崖放歌》時完全不同。副歌部分用的短句，倒不是為瞭節奏感，是為瞭古典感。
有瞭《蟬語》，才有瞭後來凌雲婷砍向李冠雄的決絕一刀，也給結局部分的凌雲婷在生死意念中掙紮時的求生欲伏下鋪墊。寫出這種歌的凌雲婷，固然不怕死，但也不願毫無價值地白白去死。我是想寫她有著比較堅韌的意志力的，但寫到結局部分，她的身體已經部分沉淪瞭，似乎也不可避免地讓她的意志力變得更薄弱。這其實不是我的初衷，但人物的形象和心態是會發展的，所以我也不強求瞭。
＜十三＞丹璐少女《清晨的期許》
告別昨夜的露水，
踏上陽光迷漫的清晨，
鏡中的人兒在梳妝。
別上紅色的發夾，
穿上紅色的衣裳，
鮮艷的人兒在鏡中央。
昨日的禮物是綠色的背包，
從他手中接過我心蕩漾，
今天的期待會是什麼樣？
是玫瑰？是胸花？
還是我夢寐以求的玉蘭霜？
不若輕輕地給我一個吻，
吻在我的臉上暖在我的心，
假若輕輕地給我一個吻，
吻走我的憂愁吻來我的心。
就等你--
再輕輕地給我一個吻，
紛飛的淚花不會再落我衣襟，
我願深深地還你千個吻，
白天黑夜都願能和你親親。
可願靜候我佳音？
註：
這是丹璐少女組的處女作，也是她們第一張唱片《期許丹璐》的主打歌。因為劇情需要，所以這首歌一經推出就大受歡迎，讓丹璐組合迅速走紅。
這首歌是老版中已經有的歌曲，其實有心的朋友也許能夠看出，寫詞的風格跟重修後寫的那些是有所不同的，比如說沒有句句押韻，用詞擇字的傾向也不盡相同。這首歌詞在當時也得到瞭不少朋友的認可，也增強瞭我繼續大量寫歌詞的信心。
《清晨的期許》作為美少女組合的首推之作，風格自然要偏少女風，盡量可愛一些，所以對愛情的憧憬是一個雖然老套但是實用的寫法。從歌詞可以看出，這首歌的曲風是比較輕快的，連我自己都在腦補“就等你——再輕輕地給我一個吻……”兩名美少女清脆甜蜜的歌聲和輕靈飄逸的舞姿瞭。
＜十四＞丹璐少女《雲中的愛》
漫天的雲彩我的傢，
漫天的雲彩凝聚我的愛。
白雲深處我漫步，
鮮艷的野花處處栽。
佇立在雲端微風吹，
和暖的微風習習迎面來。
雲上的人兒開心笑，
笑那俗世多麼的無奈。
白馬捷蹄踏雲彩，
遙望天際我敞開懷，
馬蹄聲聲凌風至，
馬上的少年不再在天涯。
俗套戀情永不再，
哀歌哭語通通拋天外。
今日的人兒心花開，
馬上的少年花環為我戴。
攜手遊遍天盡頭，
兩小依依無疑猜。
天長地久相擁雲天內，
輕笑世間太多悲哀！
註：
這是丹璐少女組第一張唱片《期許丹璐》的第二主打歌，完全延續瞭《清晨的期許》的風格。由於《清晨的期許》是新人新作，丹璐的人氣正在攀升階段，所以設置為她們的第二首主打歌才真正爆紅，連莊榜首並入選年度十大金曲。
《雲中的愛》也是老版中就已經有的歌詞，同樣一字未改。當初寫這首歌詞時，其實還帶著《雲端的天使》那種感覺，記得當時我的想法，是在宣傳策略上讓丹璐去蹭凌雲婷的熱度，而在人物描寫上，應該也是有意讓丹璐的形象向凌雲婷靠攏。當然，重修時我的寫法，卻是刻意將丹璐的形象和凌雲婷區分開來，思路有所不同。
單從歌詞本身來看，《雲中的愛》其實亮點不多，反而不如《清晨的期許》。總歸都是在唱少女對愛情的憧憬，都是輕快的舞曲，這首直接去向往白馬王子，我自己都想吐槽一下哈哈！《清晨的期許》更寫實更細膩一點，而《雲中的愛》這種憧憬就有點虛無縹緲瞭。
總結起來，《清晨的期許》和《雲中的愛》都是寫少女懷春，這種歌詞很明顯也是將丹璐組合寫向偶像派方向發展的。
＜十五＞丹璐少女《秋聲獨聽》
秋風掃走遍地青翠，
枝頭黃葉搖搖欲墜。
滿目蕭條隻身獨對，
心事何妨就此留存年年歲歲。
秋意彌漫坐看流水，
逐波落葉難濯污穢。
仰觀樹上黃葉低垂，
飄落何處方可以不失尊貴？
大地落葉成堆，
陽光映射片刻金色光輝。
或許片片相伴相隨，
縱使同歸塵土也好過獨受冷風吹。
葉兒的依歸，
終在泥中融作灰（紛紛飄落成灰）。
月盈又月虧，
落寞心裡能有誰（還能有誰）？
海誓山盟一朝毀，
昔日少年伴誰醉，
空憑秋葉飄零風中自嗟悔（但願來生不再悔）。
註：
這是丹璐少女組第二張唱片《秋聲》的同名主打歌，作者也刻意更改瞭風格，跟第一張唱片中《清晨的期許》和《雲中的愛》大為不同，已經不再打造美少女形象瞭。而根據劇情需要，這首歌的成績也很一般，劇情設計成歌迷不太接受這種風格變換，一直沒能沖上排行榜三甲，跟凌雲婷動輒霸榜形成鮮明對照。
歌詞的寫法當然要配合劇情推進，當楊丹和章璐凝開始心生嫌隙時，歌曲的編排自然要跟上。所以這首歌安排基本上由楊丹獨唱、章璐凝和音兼伴舞，給丹璐的矛盾扔顆定時炸彈，作者故意這麼安排，意圖很明顯。
這首歌的風格，於是也蕭瑟起來，氣氛十分冷清，跟熱鬧的《清晨的期許》和《雲中的愛》截然不同。除瞭丹璐二人的融合度出現問題，還想表達一下她們的事業也走到瞭一定的轉折點。而歌詞立意，其實還是想寫情歌，因為寫瞭一堆歌詞，似乎還沒有真正的情歌，特別是流行歌曲中最多見的失戀情歌。之前的《大雪這天》寫著寫著側重點變化瞭，所以想重寫一首，但這首寫到最後，似乎側重點也仍然走偏瞭，額！
論歌詞本身，其實這首詞作者本人還是比較滿意的，情景的渲染和詞句的流暢度都比較好，這個韻腳其實並非常用，但這裡卻用得十分順手。其中副歌部分（不含和音）是十幾年前就寫好瞭的，屬於已完成但未正式發佈的那部分。
＜十六＞丹璐少女《好好愛自己》
裊裊輕煙凌空起，
天高海闊滿眼翠碧。
抹眼不讓淚兒滴，
世上還有更多美麗（我要尋找世間美麗）。
也許重逢未可期，
隻是我已不想再提。
昨日雖讓我著迷，
勞心傷神又有什麼收益（我明白那是無益）？
我要好好愛自己（我要愛自己），
又何苦苦苦想你（不再等你）。
命運不許長相依（長相依），
含笑揮手就此永別離（永遠分離）。
註：
這是丹璐少女組第二張唱片《秋聲》的第二主打歌，在書中的定位，其實唱片公司對這首歌的期望值是遠不如《秋聲獨聽》的，但卻因為楊丹的突然“病退”而意外沖上榜首。
這又是作者不服氣又嘗試的一首情歌，結果仍然還是偏離瞭情歌的軌道，我也很無語。從歌曲的內容來看，其實更接近於凌雲婷的《大雪這天》。不過寫這首歌詞時，我也沒費太多精力，當時正被復雜的劇情沖突繞暈，寫得其實有點兒敷衍，寫歌詞時更多專註的是丹璐二人的角色分配，以及楊丹演繹時可能出現的狀況。這算是後期寫得比較一般的一首歌吧。
＜十七＞林昭嫻《紅粉女郎》
歲月荏苒且看今朝，
當年情懷未變分毫。
誰曾說紅顏易老？
誰不憐青春年少？
就算歷遍世間紛擾，
不管身上傷痕環繞，
紅粉撲面還我青蔥容貌。
便看世界花花草草，
青翠過後迎風飄搖，
誰及我浪潮之中也願再領風騷！
註：
這是林昭嫻最後一首獲獎的金曲，也可以說是林昭嫻“天後”身份的最後輝煌。按照書中設定，這首歌也是林昭嫻自己創作的歌曲，跟同時期的《玉女日記》一樣，《紅粉女郎》也作為歌手本人的自傳式勵志歌來寫的。
老版中隻提到歌名，沒有寫歌詞，當時定這個歌名，想象的其實是比較香艷的內容。重修時考慮瞭林昭嫻的故事設定，寫成瞭現在這個模樣。當時的心態其實跟寫《玉女日記》類似，兩首歌是幾乎同時寫的，都沒有完成全篇，隻寫瞭高潮部分。
書中沒有過多回顧林昭嫻之前的歌壇輝煌細節，她的風光和豪氣也就隻體現在這麼一首歌上。在歌詞的立意上，更多的想體現一下樂壇天後的信心和霸氣，好對照一下她落泊之後的狼狽。於是，雖然不再年青，但心態仍舊，成為寫這歌詞時的主要著力點。
＜十八＞林昭嫻《倚欄》
春去也，
獨倚欄柵淚暗湧。
淚暗湧，
強展笑容。
舉目望，
空有雕樓畫棟。
往日癡情種，
何處覓君蹤。
一朝榮華，
換得十年幻夢。
夢已空，
伊人獨倚淚暗湧。
亭臺樓閣淚眼中，
良辰美景來去何匆匆。
思君夜夜，
南北西東。
昨日鶯歌笑語頻，
今朝獨眺夕陽紅。
山盟海誓復何用，
僅存伴我春花秋月睡夢濃。
此生不能與君同，
黃粱一夢隨風送。
歲月不待紅顏老，
但盼來生得君相與共。
落花流水春去也，
不覺如花年華逝如風！
註：
這是林昭嫻最後一張唱片的主打歌。按照書中的描寫，這是一張她全部原創並幾乎是自己全部出資而發行的唱片，但在巨大醜聞的影響下，成績慘淡。
這首歌是老版中花瞭最多心思寫的一首詞，是代入林昭嫻當時心境寫的，本人還比較滿意，在當年也得到瞭不少讀者的贊許。正是因為這樣，覺得在歌詞方面大有可為，催生瞭用歌詞直接推動情節發展的想法，這才有瞭《混沌》，也才有瞭重修後新寫的很多歌詞。
這首歌詞全篇哀嘆春光消逝，明顯是借鑒瞭宋詞語調，記得當年好象還重讀瞭幾遍李煜的作品來體味那種意境，所以詞中的後主詞痕跡也頗為明顯。不過現在看來，這首詞似乎有點兒斧痕太過瞭。
對於林昭嫻來說，這首歌雖然成績不好，但卻是她的泣血之作，是凝聚著她滿腔悲憤的作品，意義不一樣。後文設計瞭一個情節，利用她拍攝電影《風塵劫》而將這首歌重新翻紅瞭一陣子，暗寫的是她對人生希望的起伏轉折。
這其實是全書中第一首直接推動情節發展的歌詞，比如李冠雄就是在觀看林昭嫻演唱這首作品時看中她的，後面凌雲婷也表示瞭對這首歌的欣賞，並在她最後的演唱會上專門跟林昭嫻合唱瞭這首歌。
＜十九＞章璐凝《錦繡大道》
走上金光大道，
背後逐浪滔滔。
迎面陽光普照，
錦繡前程憑我雙手創造。
踢碎往日潦倒，
高聲唱我自豪。
手持破盾長矛，
笑對萬千面孔冷譏熱嘲。
大步踏上金光大道，
張臂向太陽問聲好。
沖破命運囚牢，
朝著夢想與時光賽跑。
揮別世間喧鬧，
向世界宣佈我的捷報。
陽光請做我向導，
邁開大步書寫我畢生驕傲。
註：
《錦繡大道》是章璐凝單飛後的第一首歌，成績很好並受到大眾好評。因為她單飛成功瞭，成為“樂壇新天後”瞭，所以歌曲自然也入選年度十大金曲瞭。
這首歌表面是豪放派的勵志歌，但當時寫這首詞的時候，想法就是要很得瑟，要有長期壓抑後終於揚眉吐氣的感覺，當中的暗諷寓意不言而喻。就是既讓章璐凝在演唱時得意洋洋，也讓楊丹聽到這首歌時能體會到當中的苦澀。
歌詞本身其實也一般，並沒有在這首詞上糾纏過太多精力，把意思寫得出來就是瞭，沒有在詞句上過多斟酌。搞笑的是，歌曲定名《錦繡大道》，但作者自己老記成《陽光大道》，以致行文中好幾次寫錯，都在發文前的審稿中找出來瞭，希望沒有遺漏。
＜二十＞《心肝為你而動》
火一般的紅唇，
為你而動。
小蠻腰，
為你而動。
美人思春的心啊，
為你而動。
你可看到這身體的剔透玲瓏？
你可領會這心窩正寂寞虛空？
小心肝，
為何不肯欣賞這剔透玲瓏？
為何不肯撫慰她的寂寞虛空？
沒有你，
良宵誰與共？
來吧，請你來相逢。
紅唇、纖腰、柔情萬種，
屬於你的，
勿讓它隨風吹送！
她的身心為你而動！“
註：
這首歌本來是要作為凌雲婷第二張唱片的主打歌的，唱片監制根據”改風格“的指令，一改凌雲婷的玉女形象而讓她賣弄風騷，卻因為實在過於”發騷“而被李冠雄否決，這才有瞭延續之前風格的《玉女日記》。
這歌詞老版就有瞭的，是全書寫得最敷衍的一首詞，基本上一口氣寫成，完全懶得去推敲字句。這首歌引發的故事，就是凌雲婷唱不出這種”騷氣“而被袁顯在陰部抹瞭春藥，終於春情大發跟小年一夜情，後果是安瀾屁眼被玩壞導致小年被貶。這也可算是歌曲推動劇情的一個嘗試的先例吧。
《心肝為你而動》沒有被收錄進任何唱片，隻在後面還有兩次作為”艷曲“出現過。事實上，這首歌凌雲婷是經過瞭正式錄音的，我還考慮過後來要不要讓這首歌公開。但劇情最終的走向，是凌雲婷成為瞭全民英雄，又不想節外生枝，那麼這首艷曲就不提瞭。不然的話，既然《蟬語》能公開，正經錄過音的《心肝為你而動》自然也能，而且是有不錯的故事可以發揮的。