慕容雪瑩面色嚴肅的看著張漠用ｅｍａｉｌ傳給她的樂譜，立刻召集起瞭自己的音樂團隊，在錄音工作室練瞭兩遍新曲子的伴奏。
這個專門給慕容雪瑩搞伴奏的音樂團隊很專業，兩遍就把伴奏練好，這時候根本沒人知道慕容雪瑩寫瞭這首新曲子，單單聽伴奏這些搞音樂的音樂人就覺得這首新曲子肯定不錯，但是眾人又覺得疑惑，跟慕容雪瑩合作瞭兩年多，這位天才大小姐的習慣從來都是先出歌再考慮編曲的問題，今天這是太陽打西邊出來瞭，居然先在工作室搞瞭一個伴奏？
「你們覺得怎麼樣？」眾人又完整的演奏瞭一遍，慕容雪瑩看著眾人問道。
「很好，這個伴奏寫的很有靈性啊，上來就是一個大降奏，給人出人意料的感覺，在一片嘈雜的鼓聲中立刻引出本曲的電子琴動機，構思非常巧妙。」樂隊的貝斯手說道。
「動機還是這一段鋼琴旋律吧，你看這一段……」鋼琴手指著樂譜，跟周圍的同事們分享起自己的對伴奏的解讀。
「慕容小姐，這首曲子名字叫什麼？」
慕容雪瑩似乎剛剛從沉思中清醒過來，她回答道：「行騙天下。」
「老板，歌詞和樂譜呢？」一聽這歌曲名，那個鋼琴手就坐不住瞭，他的流行音樂本能告訴他，這首曲子可能很對他的胃口。
慕容雪瑩把歌詞丟給他，眾人立刻圍瞭上去看歌詞。
「怪不得，怪不得啊！這首曲子的伴奏其實有兩個樂句，一個由電子琴的降調動機組成，一個由平穩的鋼琴伴奏動機組成，兩者在曲子的行進中相互切換，制造瞭一種迷幻和欺騙的感覺，是為瞭暗合這首歌的主題，表達歌曲中主人公內心對感情的不確定感，如此便好理解瞭！」貝斯手在伴奏樂譜和歌詞上來回比劃，說著自己的見解，眾人認同的點瞭點頭。
那個鋼琴手也拍手說道：「創意真好啊！老板你的編曲能力也太強瞭！不愧是單程票的作曲傢啊！」
「是啊，創意太好瞭，這就是讓我最迷惑的地方。」慕容雪瑩抬著頭自言自語道。
眾人都聽到瞭慕容雪瑩這句話，都驚訝的看向她，鋼琴手率先反應過來，他意識到自己馬屁似乎拍到瞭馬蹄子上瞭：「老板，這個曲子不是你編的？」
「我們先錄個小樣，然後我要出一趟門。」慕容雪瑩點瞭點頭，承認瞭自己並非編曲人，她站起來拍瞭拍手，繼續道，「爭取一遍搞定。」
小樣的錄制過程十分順利，第一遍慕容雪瑩和樂隊配合的就很完美，但是慕容雪瑩覺得自己唱的有點瑕疵，錄瞭第二遍，行騙天下的小樣正式出爐。
音樂工作室的眾人都坐下來一遍又一遍的聽小樣，都紛紛覺得這首曲子發佈之後打個周榜一絕對沒問題，歌詞，編曲，旋律，流行元素，每一個組成部分幾乎都無可挑剔，身為制作人之一的他們都很喜歡這首歌。
此時此刻，張漠的手機突然響瞭起來，他拿起來一看，是慕容雪瑩給他發瞭微信，上來就是一個白眼的表情。
「【白眼】你找的誰幫你編瞭曲子？我不是說瞭讓你自己來嗎？」
張漠早就知道會出現這種情況，打字道：「確實是我自己編的，我自己還寫瞭不少手稿，編曲軟件都是我自己寫的。」
「……」
慕容雪瑩給他發瞭幾個句號，然後很快又說道：「扮豬吃老虎？本事這麼大還如此低調，你知道你這編曲水平已經到什麼高度瞭嗎？」
「我自己覺得，得有好幾層樓那麼高吧。」張漠開玩笑道。
「有迪拜塔尖那麼高！【扶額】」慕容雪瑩發瞭個單手扶額的表情。
「那麼你的任務我應該算是滿分完成瞭吧，期待這首新歌正式發佈。」
過瞭一小會兒，慕容雪瑩直接發來瞭語音：
「編曲這麼厲害，別當廳長瞭，不如來我的團隊當我的專屬編曲如何？」
張漠笑瞭笑，他剛把手放到手機屏幕前，又猶豫瞭起來，如果兩人隻是朋友關系，慕容雪瑩的話完全可以當做是一個玩笑，張漠可以同樣用玩笑的語氣回復她，但是兩人不僅僅是朋友關系，她還有另一種身份屬性，她是一位政治人物，張漠也是，所以上一句語音就不僅僅是玩笑這麼簡單瞭。
「這次編曲的過程讓我很享受，我看瞭很多編曲相關的書籍，進一步加深瞭對音樂的理解與認知，一開始我並不覺得你是個很瞭不起的人，隻是覺得你是音樂界的天才，不巧的是我同樣在計算機方面也是個天才，計算機的世界是一個邏輯與理性的世界，一環扣一環，有Ａ推導Ｂ，這個世界並無神秘可言，隻要刻苦認真的學習，每一個人都可以進入這個世界，然而當我涉及音樂領域的時候，終於發現音樂的世界是個毫無理性可言的世界，音樂的創造過程是生命情感迸發的過程，對於我這種理工男來說，這是一個極其神秘的領域，沒有一條公式告訴我鏈接在上一個音符之後的下一個音符是什麼，沒有一種語言能告訴我能夠表達興奮感情的旋律應該如何譜寫，今天，我確實要說，我不得不佩服你，能夠如此恰當的用音樂抒發自己的生命感情，你真的很瞭不起。」
張漠將這樣一大段話發瞭出去，慕容雪瑩過瞭很長時間都沒有回復。
此時此刻的慕容雪瑩看完張漠的這一段話，她已經休眠瞭手機屏幕，坐在專屬於自己的空曠的音樂工作室中，抱著雙腿蜷縮在椅子上，雙眼有些無神的看著天花板，她沒想到張漠能發給她這樣一段話。
慕容雪瑩第一次發現自己的音樂天分是在小學的時候，在聲樂課上，老師教的每一首歌曲，她隻需要聽一遍，不經過任何的練習，就可以準確的發音每一個音符，這種能力早已經超越一般意義上的絕對音感，她可能會記不住歌詞，但是整個曲子的音調全都可以哼出來，同時，她天生擁有一種對旋律和節拍的直覺，她無法理解為何身邊的同學都不能唱出準確的音調，她也無法理解為何身邊的小夥伴跟不上節拍，或者越唱越快。
這一發現讓她第一次察覺到身為「慕容雪瑩」的她，與別人有著一種本質的差別，這也是她第一次確認瞭一個無比真實的「自我」，並且以這個如此特殊的自我的身份去看待這個世界。
慕容雪瑩是幸運的，她出生在一個能讓她充分施展她才華與天分的傢族。
初中的時候，慕容雪瑩就寫出瞭自己的第一首曲子《放學路上》，這首曲子的誕生過程是如此的簡單：她放學回傢，走在路上，用僅自己能聽到的聲音，哼出瞭這首歌，這首歌簡單卻靈動的旋律，表達瞭一個初中女生放學回傢路上的愉悅與放松的心情。
後來，慕容雪瑩在高中時以獨立音樂創作人的身份出道，這首《放學路上》被慕容雪瑩改編為《日常》，作為她的第一首歌曲被公佈在網上，整個華夏音樂界都被震動瞭，清澈而又獨具魅力的嗓音，靈動的編曲，特別是２分３０秒那一段極具魅力的小提琴ｓｏｌｏ，讓華夏的音樂人非常震驚，他們無法相信這首歌的原創者竟然是這樣一位年輕，而且從未接受過古典樂理培訓的小丫頭。
隨後，慕容雪瑩的創作進入瞭井噴期，緊隨《日常》之後的《畸形自動化》，一下子讓所有聽眾一改對慕容雪瑩的印象，《日常》是一首如此小清新的作品，而《畸形自動化》卻是一首徹頭徹尾的搖滾精神作品，當人們都以為這個慕容雪瑩是個搖滾小天才的時候，《空想森林》公佈，一下子又把聽眾們從搖滾的世界扯進瞭一個充滿瞭青春寫意的幻想世界之中，人們一下子無法將慕容雪瑩準確定位，所有聽音樂的人都已經習慣於將一位歌手或者樂隊進行一個定位，搖滾，流行，古典，民謠，爵士，總有一種風格標簽能打在每一個音樂人身上，但是慕容雪瑩的創作風格竟然如此讓人不可捉摸。
慕容雪瑩就這樣在百變的風格中無縫切換，以一個月兩首歌的速度，完成瞭第一張原創專輯《Ａｉｒｈｅａｄ》，主打歌曲《Ａｉｒｈｅａｄ》這首歌詞中混雜著中文和英文，背景音中帶著嘲笑聲與不明所以哼唱，充滿著意識流風格的歌曲徹底困惑瞭所有聽眾。
（作者的話：慕容雪瑩第一張創作專輯《Ａｉｒｈｅａｄ》鏈接曲目原型：
《欲望に満ちた青年団》
《日常》演唱者：Ｆｌｏｗｅｒ Ｆｌｏｗｅｒ
《欠落オートメーション（畸形自動化）》
《空想フォレスト（空想森林）》
《Ａｉｒｈｅａｄ》
《紅昭願》
《Ｉｆ Ｉ Ｄｉｅ ｙｏｕｎｇ》
《蝸牛》
《涼城》
《Ｃｌｏｃｋ Ｓｔｒｉｋｅｓ》
《歲月神偷》
《逐漸加快》）
本來按照道理來說，慕容雪瑩的第一張原創專輯不太可能成為現象級專輯，但是在各種特殊條件的加持下，這張專輯在當年完成瞭連續霸榜的壯舉，《紅昭願》和《蝸牛》更是在長達半年時間中占據瞭單曲排行的狀元和榜眼，火熱程度一直居高不下。
慕容傢族本身的影響力極其巨大，那個時候尹黎明還在位，慕容傢與黃派又是同盟狀態，所以那一年一部非常火熱的古裝電視連續劇采用瞭慕容雪瑩的《紅昭願》作為片尾曲，使得這首歌以及慕容雪瑩的知名度一下子產生瞭指數級提升，慕容雪瑩很快進入瞭大眾視野，她本身的身份又再一次引發瞭音樂圈的報道和興趣，她太年輕瞭，這位可是一個高中生！樣貌青春可人，如此的年輕，而且很多人一直認為慕容雪瑩隻是這位甚至稱得上年幼的歌手的藝名，沒想到各種媒體對慕容雪瑩深入挖掘之後，慕容雪瑩居然是本名，很多人都出於興趣嘗試聽瞭慕容雪瑩的這張專輯，路人都十分好奇這個慕容雪瑩的高中生能寫出什麼樣的曲子，一聽果不其然就陷入其中瞭。
在那一年的金曲獎中，《紅昭願》、《蝸牛》獲得年度流行音樂提名，《歲月神偷》斬獲年度新人流行音樂最佳單曲桂冠，《Ａｉｒｈｅａｄ》這張專輯獲得瞭年度最佳國語專輯、年度專輯、年度最佳專輯制作人三項提名，慕容雪瑩本人憑借《歲月神偷》斬獲年度最佳新人獎。
這張專輯讓人津津樂道的還不僅僅是慕容雪瑩本人，華語樂壇對情歌的抵抗力比較低，旋律通俗，編曲尋常的情歌往往能夠戰勝更有深度的歌曲，獲得更高的排行和人氣，但是《Ａｉｒｈｅａｄ》這張專輯中，沒有一首情歌！
可以想象，這張專輯給瞭當是華語樂壇多麼大的震動，從《欲望滿滿青年團》的搖滾開始，慕容雪瑩毫無保留的表達著自己對音樂的熱愛，並且在歌詞中唱道「竭力去爭取那些拿錢買不到的東西吧」，很多音樂人說做音樂是美好的夢想，但是慕容雪瑩在第一張專輯的第一首曲子就開宗明義的說，音樂對於她來說是欲望！
緊接著進入瞭《日常》的平緩的慢節奏，然後再次進入一個強烈的轉折，搖滾風又回來瞭，《畸形自動化》結束後，慕容雪瑩開始講述自己編造的一個童話世界，《空想森林》這首歌以第一人稱講述瞭一個不能與人對視的小女孩的故事，這個小女孩擁有一種天生的可怕的能力，與她對視的人類都會被石化，為瞭不傷害別人，她獨自生活在一個森林的小木屋中，但是無邊無際的孤獨中，她始終夢想著有人能敲響她的房門，終於有一天，這個人出現瞭，森林中的空想變成瞭現實。
《空想森林》剛剛問世的時候，就引起瞭很多樂評人的關註，很多人認為這首歌是一首情歌，一位著名的樂評人對這首歌發表瞭自己的見解，他認為歌曲中的那個「他」並非一個真實存在的人，而是音樂，是音樂敲開瞭小女孩的心房之門，證據是最後一句中小女孩帶著「他」贈送的兜帽，走出瞭森林小屋，「兜帽」這個異想體很顯然仍然遮蓋著小女孩的面貌與眼睛，也就是說，小女孩其實仍然活在自己的世界中，與外界的隔絕仍然存在著，這是不可辯駁的事實。
因此這首《空想森林》應該是慕容雪瑩發現自己音樂天賦之後，講述自己與音樂相識的童話故事。
這篇樂評獲得瞭廣泛的認同，而慕容雪瑩從為此做過答復，她說「每個人心中的音樂都是不一樣的，相信自己的所聽所悟」。
《空想森林》這首歌被認為是《Ａｉｒｈｅａｄ》專輯中藝術表現力最高的一首單曲。
講完童話故事之後，主打歌《Ａｉｒｈｅａｄ》來瞭。
這首歌實在是讓聽眾們一言難盡，旋律依舊十分優秀，但是過於意識流和後現代風格的歌詞和編曲讓大多數國內聽眾無法接受，聽眾無法把握這首歌傳達的感情，但是這種風格的音樂正中一些品味獨特的聽眾的好球區，在國外一些論壇上也廣受好評，「不知道在唱什麼」對著這些口味獨特的人來說，等同於「唱出瞭全世界」，這首歌並沒有引起太多反響的原因還有一個，這首歌在ＫＴＶ根本唱不出口，除非聽過很多遍，練習過很多遍，剩下的十一首歌都有各種版本的翻唱，唯獨這首主打歌沒人敢翻唱。
不像其他專輯一樣，一張專輯中有一兩首歌膾炙人口，《Ａｉｒｈｅａｄ》能夠獲得三項提名實在是因為質量太高，硬實力過於強大，主打歌之後的七首曲子也相當受歡迎，《紅昭願》和《蝸牛》自不用說，《涼城》和《歲月神偷》都登上過新曲榜和金曲榜的榜一，最後一首《逐漸加快》也讓聽眾們驚喜萬分，這首歌完全沒有遵守歌曲創作的基本準則——統一的節拍。
《逐漸加快》的節拍在整首歌中忽快忽慢，而且配合著節拍，音調也時高時低，懂得音樂賞析的人馬上就發現瞭慕容雪瑩在這首歌想表達的內容，慕容雪瑩在向世界宣佈，她對旋律、節拍、音調的把控已經登峰造極。
至此以後慕容雪瑩一飛沖天。
第二年，慕容雪瑩繼續用一月兩首歌的速度創作瞭新專輯《愛情萬歲》，這張專輯又一次出乎她的粉絲的預料，十二首歌無一不是情歌，徹底打瞭所有詬病她年紀太小不懂愛情，不會唱情歌的人的臉。
（作者的話：《愛情萬歲》專輯原曲目：
《カノジョ（女朋友）》
《崇拜》
《アザレア（杜鵑花）》
《愛情萬歲》
《魔法の言葉（ＥｎｇｌｉＳＨｖｅｒｓｉｏｎ）》
《愛久見人心》
《１８０度》
《直覺》
《形影不離》
《就是我》
《夜裡亦始終想念著你》
《開始懂瞭》）
慕容雪瑩經歷在第一張專輯的鋪墊之後，憑借《愛情萬歲》斬獲多項年度最佳獎項，徹底火遍瞭大江南北，慕容雪瑩的軍背景也被有心人挖掘瞭出來，這個高中原創歌手的形象越發豐滿起來，她是一個出生於軍人世傢的女孩，卻沒有走上傢族長輩安排的道路，毅然決然的決定開啟自己的音樂人生，勇氣與天分並存，顏值與歌聲共生，一躍成為瞭最引人註目的樂壇新星，那年的下半年，慕容雪瑩簽約中宇娛樂，成為瞭中宇娛樂最強大的一張底牌。
人紅是非多，伴隨著巨大的人氣而來的是無端的挑釁與詬病，簽約瞭中宇娛樂的慕容雪瑩立刻成為瞭其他大型娛樂公司集中攻擊的對象，大量水軍和黑粉不期而至。
慕容雪瑩的第二張原創專輯在一個有名的音樂論壇上褒貶兩極分化極其嚴重，一個匿名貼以十分專業的角度分析瞭慕容雪瑩的二十四首原創歌曲，帖子得出瞭一個有理有據的結論：慕容雪瑩音樂修為尚淺，因為這些歌曲的編曲十分程式化，沒有突出的個性表現，旋律確實足夠優秀，但是編曲的單一表現出瞭慕容雪瑩「隻會寫歌，不會編曲」的毛病，歌詞也大多是無病呻吟，藝術創作內容太少。這個帖子中把很多天王級歌手的歌曲拿出來與慕容雪瑩對比，很顯然可以看出慕容雪瑩太年輕，生命體驗太少，寫不出好詞，編不出好曲，唱不出感情。
在這個帖子下面，慕容雪瑩的粉絲和黑粉吵作一團，爭吵的話題從「帖子的內容是否客觀公正」到「樓上你媽死瞭」，這個帖子的罵戰戰況甚至登上瞭一些娛樂小報和自媒體平臺。
從此之後慕容雪瑩便一直生活在輿論的狂潮之中，無數的人開始拿著放大鏡觀察她的一舉一動，加盟中宇娛樂的下半年，慕容雪瑩沒有讓中宇娛樂的股東們與一直支持著她的粉絲失望，第三章專輯《彩色的黑》在年末發佈。
（作者的話：《彩色的黑》專輯原曲目：
《星期五見面》
《放肆》
《ｙｏｕｒ ｈｅａｖｅｎ》
《月牙灣》
《絵空事》
《Ｌｉｓｔｅｎ》演唱者ｏｎｅ ｏｋ ｒｏｃｋ
《ｏｎｅ ｗａｙ ｔｉｃｋｅｔ》
《我的新衣》
《彩色的黑》
《ｓｋｅｌｅｔｏｎ ｂｏｙ》
《諾亞方舟》
《練習と初心》）
這張專輯實在是太過於經典，慕容雪瑩憑借《彩色的黑》幾乎包攬當年國內大大小小的音樂獎項，而且憑借此張專輯打開瞭國際市場，在亞洲范圍內都打響瞭名氣，專輯中的《Ｏｎｅ Ｗａｙ Ｔｉｃｋｅｔ》和《星期五見面》不僅僅霸占瞭國內流行音樂排行榜的榜單，還殺進瞭日本和韓國流行音樂的熱門流行外語榜單，在網絡流行音樂盛行，專輯銷量全面萎靡的當年中國音樂市場，專輯《彩色的黑》的銷售量不僅僅登頂瞭年度銷售冠軍，而且還超越瞭專輯黃金時代的眾多經典專輯，僅僅憑借一年中的最後一個月的銷售，就躋身歷史百大銷售量專輯名單，時至今日，《彩色的黑》已經超越瞭眾多經典專輯的銷售量，被評為華夏樂壇歷史十大專輯之一。
慕容雪瑩這張專輯就像是刻意要打那些黑粉的臉一樣，十一首歌的編曲和歌詞的表現都堪稱完美無缺。
第一首《星期五見面》慕容雪瑩就在這首小清新曲風的歌曲上用瞭長號和圓號，這兩種樂器在管弦樂表演中是主力之一，但是在流行音樂中，這兩種樂器還是很少見的，但是這兩種號聲完美的融入瞭曲子中，並且表現出瞭驚人的自由與輕松的氛圍，完全沒有號聲的那種沉重厚實的感覺，更加巧妙的是，這首歌確實是一首情歌，但是完全沒有說一句我愛你，歌詞的大意就是一個女孩子在挑選與她男朋友的約會日期，最終挑選瞭星期五見面，於是這個女孩子就在朝思暮想中等待著星期五的到來，「時間啊，奔跑吧」，深刻而又靈性的表達瞭愛情，時至今日，這首歌都是咖啡廳和西餐館的首選歌曲。
第二首歌《放肆》則一下子回歸瞭慕容雪瑩一貫的搖滾風，同樣的，歌詞和編曲都十分亮眼，那一句「牛頓要我們都活在地上，偏偏我就想要飛翔」，更是對那些黑粉最有力的反擊，也一下子表達出瞭慕容雪瑩寫歌編曲的中心思想——自由，無盡的自由。在第五首《虛構童話》中的歌詞也有體現：自由地自由地把握方向，向著更高的地方飛舞吧。
第七首《Ｏｎｅ Ｗａｙ Ｔｉｃｋｅｔ》是本章專輯中音樂成就最高峰，國內和國際評價都非常高，因為這首歌的編曲實在是太妙瞭。
這首歌的歌詞很平常，很多情歌中都有這種情緒表達，就是對戀人的思念，主角需要一張單程票，回到自己的戀人身邊，但是最妙的是慕容雪瑩利用架子鼓的高低音鼓的聲音打出瞭火車前行時的咣當咣當的生效，讓很多做過火車的人一聽到鼓聲的時候，一下子就帶入瞭那種在火車上聽著咣當聲和汽笛聲歸傢時的思鄉情緒，在第一個副歌之後，慕容雪瑩又加入瞭低沉的貝斯，用貝斯模擬出瞭汽車發動的聲音，這一瞬間，歌曲的主題又一次升華，加入瞭時代元素，把人們的記憶從「坐著火車回傢」拉入到瞭「開著汽車回傢」的新時代中，在最後一段副歌中，慕容雪瑩的聲音越發的遙遠與空靈，營造瞭一種越來越遠去的感覺，當真是坐上某種交通工具踏上瞭單程旅途。
此曲一出，且不論唱功，慕容雪瑩的藝術表現力在華語樂壇已經幾乎無人可以超越。
從此，慕容雪瑩真正的被認同瞭，她再也不局限於那個「天才原創美少女歌手」的形象，她已經是一位藝術傢瞭，她能用音樂講出讓聽眾如此動容的故事，實在是非常瞭不起。
然而這個世界上真正瞭解慕容雪瑩的人仍然少之又少，天才這個形象早已經固化在她的形象之中，其實慕容雪瑩並不覺得自己是天才，她每次創作出歌曲的時候，有時候也會因為歌詞或者旋律而流淚，創作的過程是心靈情感表達的過程，鏈接在聽歌的人和演唱者之間的不僅僅是旋律，還有這種感情的傳遞，慕容雪瑩早就知道這一點。
而那些天天稱她為天才的人，其實並沒有跟她形成感情的鏈接，這些粉絲永遠抬頭仰望著高高在上的她，這種跨度的隔離導致慕容雪瑩幾乎註定的孤獨。
今天張漠給她發的這一段話讓她非常觸動，因為這意味著張漠真的能懂她，這是基於音樂的感情共識，很難用語言表達，這一發現讓慕容雪瑩驚喜萬分。
其實剛開始接觸張漠的時候，她並不覺得張漠能跟她有什麼共同話題，會彈鋼琴並不等同於能懂音樂，能懂她，相反，慕容雪瑩反而更加感興趣張漠的黑客能力，這是她的生命體驗盲區，後來，決定接觸張漠之後，慕容雪瑩從沒有期待著張漠能夠真的給她編曲，因為編曲這個工作有多難，需要投入多少感情與生命，她自己最瞭解不過，她僅僅想過張漠可能能夠給她交出一份勉強合格的，符合樂理的編曲，她就已經能夠足夠驚喜，她萬萬沒有想到，屬於她的鐘子期居然真的可能就是這個張漠。
子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。
對於一個藝術傢來說，知音是多麼的重要，俞伯牙因鐘子期的死再也不演奏音樂，慕容雪瑩何嘗不是俞伯牙，她何嘗不需要一個鐘子期？
慕容雪瑩終於從自己的座位上坐瞭起來，她拿起電話，通知中宇娛樂的攝影部分準備一個ＭＶ預案，開始制作《行騙天下》的ＭＶ。
從ＮＪ回來之後，張漠一邊秘密的控制瞭鄒瑞的氏族，一邊也在集中處理「城市網絡」計劃的各種事務，這項工程確實是一個相當大的工程，需要跟外國的那幾個城市的技術與政治領導人充分恰談，前幾日，ＳＨ方面剛剛接待瞭從韓國來的項目考察團，張漠這邊的技術團也接收到瞭日方和韓方兩個城市的訪問邀請。
由於整個計劃的整體構架基本上由張漠領導的ＧＺ技術團隊完成，所以張漠等幾位ＧＺ技術代表已經被確定被選入此次出國的訪問團，這個計劃訪問日本和韓國的訪問團由三部分構成，第一部分是外交部分，這些人負責處理外交事務，包括翻譯、外交場所接洽等等外交事務，確保此次訪問出行在溝通和禮節上不出問題，第二部分是項目負責人部分，這個部分負責整體把握整個項目的方向性問題，與外國的項目負責人商討如何讓項目落地，采用哪一方的方案等等，第三部分就是技術部分，這部分人負責與外國的技術負責人對接，相互比較各方方案的優劣，總結出比較優勢之後，最終還是要項目負責人拍板采用哪一方的方案進行實施。
張漠被選入瞭技術部分，被任命為訪日訪韓的技術領頭人這樣一個關鍵角色。
張漠對自己提出的方案還是非常有信心的，在與外國人交流的時候，張漠相信自己拿出的方案能全方面碾壓對方的方案，但是張漠有一些其他方面的擔心。
因為是城對城的交流項目，所以這次訪問的級別不會上升到國傢級的外交行為，從訪問團的行政級別就能看出來，主要成員的行政級別大部分是廳級，最高負責人副部級，在城市一級中屬於最高級別，如果出訪人員中出現瞭國級官員，那就是國傢級別的外交訪問，性質也會發生根本性的變化。
這次出訪的主要領導人物中，大部分來自於ＳＨ派，隻有少數外交團隊的官員隸屬直隸，技術團隊中就張漠一個黃派的，甚至整個團隊中，黃派也僅僅站瞭兩個位置，一個張漠，一個裘嶽山，其他的人物要麼來自ＳＨ派，要麼來自直隸。
很顯然，張漠的表現讓ＳＨ派很不爽，本來ＳＨ派能夠在這次的城市網絡計劃中擔任絕對領導者的地位，壟斷技術方面的話語權，但是張漠表現出的壓倒性的技術力以及根域名服務器組的全國網絡癱瘓事件，導致ＳＨ派在技術方面的影響力被大幅度削弱瞭，而且ＳＨ派根本不知道他們所仰仗的技術頭子白紅菱是個反骨仔，而且已經被張漠暗中控制。
張漠擔心的是，即便自己提出的方案是絕對碾壓的，也不能被采用，畢竟ＳＨ派確實跟自己不對付，如果最終不能采用自己的計劃，張漠在整個項目中的話語權還是會被削弱。
一周後，ＳＨ正式召集各方面人員，開始組建此次項目的日本訪問團，張漠和裘嶽山應邀再次前往ＳＨ，在出發前，張漠和裘嶽山收到瞭來自黃國華的指示。
黃國華說的東西簡單到讓張漠和裘嶽山感到驚訝，就一句話：大局為重，以ＳＨ派為首，盡力促成本次訪日成功。
在飛機上，張漠和裘嶽山心事重重，兩人的臉色都比較沉重，整個飛行過程中兩人幾乎沒怎麼說話，到瞭ＳＨ的下榻酒店之後，兩人才坐在一起詳細討論黃國華的授意。
「以ＳＨ派為首，意思就是讓我們盡量聽ＳＨ派的，主導權就這麼徹底交出去瞭？」張漠坐在酒店的床上，看著站在窗邊的裘嶽山問道。
「我想應該是這個意思。」裘嶽山回答道。
「黃部長不會話裡有話吧？」張漠有些不甘心的說到。
「五弟，在官場上混，切忌過度解讀，這樣的一句話，隻需要理解字面意思就行瞭。」裘嶽山道，他頓瞭頓，回頭看瞭看張漠，道，「其實，更讓我感興趣的是那句以大局為重。」
張漠抬頭看瞭看裘嶽山，然後低頭想瞭想，確實，第一句話好像值得一品。
「大局為重，什麼意思呢？如果這個大局僅僅是指城市網絡項目本身，格局就有點太小瞭，能讓黃部長稱得上大局的，肯定是更高層面的東西，所以說，本次我們黃派徹底交出城市網絡計劃的主導權，很可能是一個更大計劃的一步棋。」裘嶽山分析道。
張漠想瞭想，也承認裘嶽山思索的方向可能是對的。